{"id":11,"date":"2019-07-22T09:35:18","date_gmt":"2019-07-22T07:35:18","guid":{"rendered":"http:\/\/gradetchliev.de\/?page_id=11"},"modified":"2020-03-04T16:24:08","modified_gmt":"2020-03-04T15:24:08","slug":"texte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/gradetchliev.de\/en\/texte\/","title":{"rendered":"References"},"content":{"rendered":"\t\t\t\t\t\t<style>\r\n\t\t\t\t<style>\r\n#wpsm_accordion_218 .wpsm_panel-heading{\r\n\tpadding:0px !important;\r\n}\r\n#wpsm_accordion_218 .wpsm_panel-title {\r\n\tmargin:0px !important; \r\n\ttext-transform:none !important;\r\n\tline-height: 1 !important;\r\n}\r\n#wpsm_accordion_218 .wpsm_panel-title a{\r\n\ttext-decoration:none;\r\n\toverflow:hidden;\r\n\tdisplay:block;\r\n\tpadding:0px;\r\n\tfont-size: 18px !important;\r\n\tfont-family: Arial !important;\r\n\tcolor:#000000 !important;\r\n\tborder-bottom:0px !important;\r\n}\r\n\r\n#wpsm_accordion_218 .wpsm_panel-title a:focus {\r\noutline: 0px !important;\r\n}\r\n\r\n#wpsm_accordion_218 .wpsm_panel-title a:hover, #wpsm_accordion_218 .wpsm_panel-title a:focus {\r\n\tcolor:#000000 !important;\r\n}\r\n#wpsm_accordion_218 .acc-a{\r\n\tcolor: #000000 !important;\r\n\tbackground-color:#ecf1ed !important;\r\n\tborder-color: #ddd;\r\n}\r\n#wpsm_accordion_218 .wpsm_panel-default > .wpsm_panel-heading{\r\n\tcolor: #000000 !important;\r\n\tbackground-color: #ecf1ed !important;\r\n\tborder-color: #ecf1ed !important;\r\n\tborder-top-left-radius: 0px;\r\n\tborder-top-right-radius: 0px;\r\n}\r\n#wpsm_accordion_218 .wpsm_panel-default {\r\n\t\tborder:1px solid transparent !important;\r\n\t}\r\n#wpsm_accordion_218 {\r\n\tmargin-bottom: 20px;\r\n\toverflow: hidden;\r\n\tfloat: none;\r\n\twidth: 100%;\r\n\tdisplay: block;\r\n}\r\n#wpsm_accordion_218 .ac_title_class{\r\n\tdisplay: block;\r\n\tpadding-top: 12px;\r\n\tpadding-bottom: 12px;\r\n\tpadding-left: 15px;\r\n\tpadding-right: 15px;\r\n}\r\n#wpsm_accordion_218  .wpsm_panel {\r\n\toverflow:hidden;\r\n\t-webkit-box-shadow: 0 0px 0px rgba(0, 0, 0, .05);\r\n\tbox-shadow: 0 0px 0px rgba(0, 0, 0, .05);\r\n\t\tborder-radius: 4px;\r\n\t}\r\n#wpsm_accordion_218  .wpsm_panel + .wpsm_panel {\r\n\t\tmargin-top: 5px;\r\n\t}\r\n#wpsm_accordion_218  .wpsm_panel-body{\r\n\tbackground-color:#ecf1ed !important;\r\n\tcolor:#000000 !important;\r\n\tborder-top-color: #ecf1ed !important;\r\n\tfont-size:16px !important;\r\n\tfont-family: Arial !important;\r\n\toverflow: hidden;\r\n\t\tborder: 2px solid transparent !important;\r\n\t}\r\n\r\n#wpsm_accordion_218 .ac_open_cl_icon{\r\n\tbackground-color:#ecf1ed !important;\r\n\tcolor: #000000 !important;\r\n\tfloat:left !important;\r\n\tpadding-top: 12px !important;\r\n\tpadding-bottom: 12px !important;\r\n\tline-height: 1.0 !important;\r\n\tpadding-left: 15px !important;\r\n\tpadding-right: 15px !important;\r\n\tdisplay: inline-block !important;\r\n}\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t<\/style>\t\r\n\t\t\t<\/style>\r\n\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-group\" id=\"wpsm_accordion_218\" >\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse1\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tMeine erste Begegnung mit Horst Janssens Kunst\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse1\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\tMit der Kunst von Horst Janssen kam ich zum ersten Mal Anfang der 1990er-Jahre in Ber\u00fchrung, als ich Erstsemester an der Kunstakademie in Sofia war.\r\n\r\nUm uns auf die erste Pr\u00fcfung in Kunstgeschichte vorzubereiten, reisten zwei befreundete Studentinnen und ich nach Plovdiv. Die Stadt besitzt eine bemerkenswerte Stadtbibliothek \u2013 eine der gr\u00f6\u00dften auf dem Balkan \u2013, die in analogen Zeiten ein ausgezeichneter Ort war, um sich auf die Klausur zur altgriechischen Kultur vorzubereiten.\r\n\r\nDer Stoff \u00fcber die dorischen und ionischen S\u00e4ulen mit ihren Kapitellen erschien mir langweilig. Meine Kommilitoninnen w\u00e4lzten dicke B\u00fccher und machten wunderbare, knapp gefasste Notizen, dank derer ich sp\u00e4ter die Klausur mit Bravour bestand. W\u00e4hrenddessen schlenderte ich durch die gro\u00dfen, dicht mit B\u00fccherregalen gef\u00fcllten S\u00e4le und entdeckte zwei Bildb\u00e4nde mit Janssens Grafiken und Zeichnungen, die mich durch ihre bildnerische Kraft tief beeindruckten.\r\n\r\nDie M\u00e4chte, die in Janssens Werken eine Arena fanden \u2013 und bis heute finden \u2013, um zu k\u00e4mpfen, sich zu lieben oder sich selbst und uns auf den Arm zu nehmen, l\u00f6sten in mir intensive Gedanken und Schlussfolgerungen aus, die meinen k\u00fcnstlerischen Werdegang nachhaltig pr\u00e4gten.\r\n\r\nWie es das Schicksal wollte, kam ich etwas mehr als ein Jahrzehnt bewegten Lebens sp\u00e4ter nach Oldenburg \u2013 in die Stadt, die ein Museum beherbergt, das seinen Namen tr\u00e4gt und heute zu meinen Auftraggebern z\u00e4hlt.\r\nAndrey Gradetchliev, 2025\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse2\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2023 Dr. Reiner Bessling, Ausstellung &quot;Hommage an ...&quot;\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse2\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\tApropos B\u00fchne und Regie: Hier finden sich auch spannende Referenzen\r\nzum Kino, l\u00e4ngst ein Leitmedium der visuellen K\u00fcnste. Andrey Gradetchliev\r\nw\u00fcrdigt mit seiner Malerei Kameram\u00e4nner und Fotografen, die ganz\r\nwesentlich die \u00c4sthetik denkw\u00fcrdiger Kinofilme mitgepr\u00e4gt haben. Michael\r\nChapman zeichnet verantwortlich f\u00fcr die Kameraarbeit in Martin Scorseses\r\nMeisterwerk \u201eTaxi Driver\u201c. Sven Nykvist f\u00fcr die Bildwelt in Ingmar Bergmanns\r\n\u201eFanny und Alexander\u201c. Manchmal bezeugen bereits Filmstills die\r\nkompositorische Qualit\u00e4t der Kamerabilder. Hier in der malerischen\r\nNachbildung im kleineren Format entstehen ganz neue Interieurs, die in\r\nFarbe und Fl\u00e4chenkonstellation viel st\u00e4rker mitsprechen und die Geb\u00e4rden\r\nund Gesten der Agierenden orchestrieren.\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse3\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2022 Dirk Meyer\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse3\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<strong>Oldenburg, Um's Eck. 18.11.2022-3.12.2022.<\/strong>\r\nIn der Ausstellung Um's Eck pr\u00e4sentieren f\u00fcnf K\u00fcnstler ihre individuelle Sicht auf die Stadt Oldenburg, die nat\u00fcrlich nicht nur aus den allseits bekannten Bauwerken, die prominent die Innenstadt beherrschen, besteht. Oldenburg, das ist auch der private Bereich, die Wege, die man t\u00e4glich zur\u00fccklegen muss, die Pl\u00e4tze, an denen man sich wohl f\u00fchlt oder die man mit positiven Erinnerungen verkn\u00fcpft. Es sind neue, ungewohnte Blicke auf Bekanntes, die zu einer weiteren Erkundung der Umgebung einladen.\r\nDiese f\u00fcnf K\u00fcnstler sind Andrey Gradetchliev, Isabella Marquart, Johanna Tapper, Carl Wiraeus und Jasper Precht.\r\nAndrey Gradetchliev nimmt die Rolle des primus inter pares innerhalb dieser Gruppierung ein, als Lehrender an der Oldenburger Kunstschule hat er die K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler in ihrer Anfangszeit unterst\u00fctzt, bis sie ihren Weg in kreative Berufe fanden.\r\nAndrey Gradetchliev hat an der Nationalen Akademie der bildenden K\u00fcnste in Sofia eine ausgezeichnete Ausbildung erhalten, so dass Talent, handwerkliches Verm\u00f6gen und der besondere Blick auf das Motiv eine einzigartige Melange bilden. Seine Vermengung grafischer und malerischer Elemente zeigt ungewohnte Perspektiven, seine geschickte Verwendung von Farbharmonien und diversen Materialien wie Tusche, Lack und Olfarbe sorgt f\u00fcr eine Atmosph\u00e4re der Stadt mit ihren regennassen Stra\u00dfen, die an die klassische Zeit des \u201eFilm Noir\u201c erinnert.\r\nDabei verliert der K\u00fcnstler nie das Menschliche aus den Augen: schlie\u00dflich lebt auch Oldenburg durch die Einwohner, die sie gestalten und beleben. So sind in jeder Arbeit kleine Geschichten zu entdecken, Fragen stellen sich: Wie kommt der Teddyb\u00e4r an den Hafen? Und die Stadtansichten des K\u00fcnstlers werden zu einer Kulisse f\u00fcr das menschliche Dasein.\r\n<strong>Dirk Meyer, Kunstvermittler aus Oldenburger \/11.2022<\/strong>\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse4\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2021 Interview \u2013 Andrey Gradetchliev: \u00fcber Arbeit mit Jugendlichen in der OKS\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse4\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<strong>1. Was ist Ihnen besonders wichtig, wenn es um die F\u00f6rderung junger K\u00fcnstler geht?<\/strong>\r\nGradetchliev: Wir st\u00e4rken Pers\u00f6nlichkeiten. Das ist sehr wichtig f\u00fcr die Junge Generation. Somit k\u00f6nnen sie selbstbewusst in ihr weiteres Leben eintreten und die spannende Welt der kreativen Berufe entdecken. Kunst und Musik sorgt f\u00fcr das seelische Gleichgewicht in Jungen Jahren und danach f\u00fcr eine offene und unerschrockene Einstellung zu der Welt mit all ihren Problemen. Die Besch\u00e4ftigung mit den K\u00fcnsten w\u00e4hrend der Jugend, bildet m\u00fcndige B\u00fcrger mit Visionen f\u00fcr die Zukunft.\r\n\r\n<strong>2. Was macht Ihrer Meinung nach eine gute Vorbereitung der Bewerbungsmappe aus?<\/strong>\r\nGradetchliev: Die Portfolios, die als Bewerbungen dienen, sollten die eigene Individualit\u00e4t spiegeln. In meinen Kursen machen wir keine uniformierten Mappen. Es ist auch wichtig, dass Jeder sein K\u00f6nnen zum Vorschein bringt und seine eigenen Ausdrucksmittel entdeckt. Daf\u00fcr sollte man sich Zeit nehmen.\r\n\r\n<strong>3. Warum ist es so wichtig in der heutigen Zeit kunstbegeisterte, junge Menschen zu unterst\u00fctzen?<\/strong>\r\nGradetchliev: Durch die Kunst gewinnen junge Menschen eine zus\u00e4tzliche und individuelle Ausdrucksm\u00f6glichkeit. Es ist so, als wenn man seine eigene, erkennbare und f\u00fcr viele andere verst\u00e4ndliche, bildnerische Sprache entwickelt. Ein eigenes Alphabet. Je mehr Buchstaben, desto komplexere Botschaften kann man \u00fcbermitteln. Vergleichbar mit dem Wortschatz eines Menschen. Die Botschaften der Jugend m\u00fcssen bei uns Erwachsenen klar und deutlich ankommen, auch durch die Kunst die sie machen. Die Bildung der eigenen bildnerischen Sprache (Alphabet) unterst\u00fctzen und begleiten wir hier und das ist f\u00fcr mich eine sehr verantwortungsvolle T\u00e4tigkeit. Damit bin ich nur ein paar Stunden in der Woche besch\u00e4ftigt, aber es ist eine sehr intensive Zeit.\r\n\r\n<strong>4. Was an diesem Projekt bereitet Ihnen am meisten Freude? <\/strong>\r\nGradetchliev: Das intensive Kommunizieren mit der jungen Generation bereichert meinen Alltag. Dass den Jugendlichen dabei auch geholfen wird sich selbst und Ihren Weg in die Zukunft zu finden, ist wunderbar. Die kreativen Berufe sind ein immer wichtigerer Teil der Wirtschaft und werden dadurch auch immer attraktiver f\u00fcr die Jungen Leute. Die aller meisten finden Ihren Weg w\u00e4hrend der Zeit an der Kunstschule und das bereitet mir nat\u00fcrlich gro\u00dfe Freude.\r\n<a href=\"https:\/\/www.treuhand.de\/junge-kunst-von-morgen\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\">www.treuhand.de\/junge-kunst-von-morgen<\/a>\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse5\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2020 Andrey Gradetchliev\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse5\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\tIch zeichne, male und gestalte um Geschichten zu erz\u00e4hlen.<br>\r\nMeine zeichnerische und malerische Ausdrucksweise ist das Alphabet mit dem ich W\u00f6rter, S\u00e4tze und komplexe Geschichten vermitteln m\u00f6chte.<br>\r\nDas Zeichnen war das erste Medium mit dem ich mich ausdr\u00fcckte, meine Umgebung unterhielt und auch ber\u00fchrte.<br> Am Anfang stand der Schrei eines K\u00f6rpers nach Erf\u00fcllung seiner Bed\u00fcrfnisse. Danach kamen die Buchstaben.<br>\r\nDie ersten Buchstaben, die ich bewusst wahrgenommen habe, waren die lateinischen, hier in Deutschland. Von Kinderb\u00fcchern, Stra\u00dfenbildern, dem Kindergarten und dann in der ersten und zweiten Klasse in Ulm an der Donau. Danach musste ich mich in Sofia unter stressigen Umst\u00e4nden mit dem kyrillischen Alphabet auseinandersetzen.<br>\r\nDer erste kyrillische Buchstabe mit dem ich konfrontiert wurde, war das \u201e\u0416\u201c.<br>\r\nEs war Ende Oktober, das Schuljahr hatte schon begonnen, erste Klasse in Sofia, meine erste Stunde im Bulgarisch-Unterricht, alles ganz neu.\r\nVerglichen mit den n\u00fcchternen, abstrakten, lateinischen Buchstaben sah das handgeschriebene \u201e\u0416\u201c wie eine herrlich verspielte Zeichnung aus. Es wurde mir bewusst, dass ich in einer anderen Welt angekommen war.\r\nDiese hat mich bis zu meinem 26. Lebensjahr gepr\u00e4gt und ich verlie\u00df sie danach, um andere Welten zu entdecken.\r\nDamals sprudelte ich vor Geschichten, die ich zweidimensional festhalten wollte.<br>\r\nVermutlich wegen des alphabetischen Wirrwarrs meiner Kindheit, hatte ich das Bed\u00fcrfnis mein eigenes Alphabet zu entwickeln. Das Zeichnen mit seiner Universalit\u00e4t und Sprachenunabh\u00e4ngigkeit hatte ich schon am Anfang zum daf\u00fcr geeigneten Medium erkl\u00e4rt.<br>\r\nDer Duktus, die Art und Weise des Umgangs mit Materialien und Bildtr\u00e4gern, die Wahl der Pinsel, die Federn und Stifte pr\u00e4gen meinen Zeichen- und Malstil und transportieren somit meine Geschichten und Botschaften an den Betrachter.<br>\r\nMeine Werke sind texterzeugend, selten textbegleitend.<br>\r\nText: Andrey Gradetchliev c 2020\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse6\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2018 Dr. Jutta Moster-Hoos\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse6\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/gradetchliev.de\/projekte\/pret-a-portrait\/\">\u201ePret \u00e0 Portrait\u201c<\/a> Dr. Jutta Moster-Hoos, 04.11.2018 - Stadtmuseum Oldenburg\r\nEin komplizierter Titel, ein Zungenbrecher und nat\u00fcrlich ein Wortspiel mit zwei franz\u00f6sischen Begriffen:<br>\r\nPret \u00e0 Porter bedeutet Konfektionsware, also Mode, die nicht auf den Leib geschneidert\r\nwird, sondern von der Stange kommt. \u201eFertig zum Tragen\u201c. Das war \u00fcbrigens eine Errungenschaft und Modernisierung die Menschen zu vermessen und Kleidergr\u00f6\u00dfen einzuf\u00fchren.\r\nAlso das Gegenteil der so genannten Haute Couture, der Hohen Schneiderkunst, bei\r\nder ein einziges Modell entworfen wird, das dann auf die jeweilige Kundin zugeschneidert\r\nwird.\r\n\r\n\u00a0\r\n\r\nAndrey entf\u00fchrt uns also in die Welt der Mode, und so lauten auch die Bildtitel: \u201eLaufsteg I\r\nbis VI\u201c oder \u201eAuf der B\u00fchne\u201c.\r\nDas Wortspiel, das Andrey macht, lautet aber \u201ePret \u00e0 Portrait\u201c. Das Portr\u00e4t ist nat\u00fcrlich auch\r\nein franz. Begriff und stamm aus dem Altfranz\u00f6sischen: portraire: \u201e(hervor)ziehen, vor Gericht\r\nbringen, ausf\u00fchren, k\u00fcnstlerisch bilden, gestalten, zeichnen\u201c.\r\nNat\u00fcrlich hat auch das Portr\u00e4t, das Bildnis, etwas mit dem \u00e4u\u00dferen Erscheinungsbild\r\nzu tun, und ich glaube, das ist es vor allem, was Andrey interessiert. Es sind weniger die\r\ntiefenpsychologischen Analysen eines einzelnen Gesichts, sondern es ist der Habitus, das\r\nGesamterscheinungsbild, das Benehmen und Gebaren. Im Zusammenhang mit der Mode,\r\ngeht es nat\u00fcrlich um stark inszenierte Bilder von Menschen, das Gegenteil von \u2013 in Anf\u00fchrungszeichen\r\n- \u201enat\u00fcrlichen\u201c Bildern von Menschen, falls es so etwas gibt.\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse7\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2017 Dr. Wiebke Steinmetz\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse7\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\tDr. Wiebke Steinmetz - Er\u00f6ffnungsrede zur Ausstellung \u201eAndrey Gradetchliev. <a href=\"https:\/\/gradetchliev.de\/projekte\/hafenumschlag\/\">Hafenumschlag<\/a>\u201c\r\nam Freitag, 19. Mai 2017, um 18 Uhr in der BBK Galerie in Oldenburg Bitte scrollen!\r\n\r\nZur Einstimmung eine Passage aus der Erz\u00e4hlung \u201eEinstein \u00fcberquert die Elbe bei Hamburg\u201c von Siegfried Lenz:\r\n\r\n\u201eDies hier ist eine Photographie zum Lesen, zum Suchen und Wiederfinden jedenfalls, denn so ein Weitwinkel bel\u00e4\u00dft es nicht bei wenigen Worten, der macht dem Auge redselige Angebote \u2013 was noch gar nichts hei\u00dfen soll; aber man wundert sich doch \u00fcber die gutm\u00fctige, erz\u00e4hlbereite Elbe, die im Vordergrund an Ketten h\u00e4ngende Anlegepontons vorzeigt, zerschrammt und zersplittert unter den St\u00f6\u00dfen eiserner Bordw\u00e4nde; weiter dann, wo das Wasser schwarz vorbeidr\u00e4ngt, einfach alles zul\u00e4\u00dft, was schwimmen kann: Festmacherboote, Getreideheber, Schlepper, Schuten, Tanker und kombinierte Frachtschiffe, die, im Frohsinn bewimpelt, auf einwandfreiem Kollisionskurs liegen \u2013 zumindest sieht es so aus \u2013, und die nach einer prachtvollen Massenkollision wohl noch einmal gerammt werden sollen von einem gr\u00fcnwei\u00dfen, betagten, dennoch rostfreien Elbdampfer, einem F\u00e4hrschiff, um genauer zu sein, dessen deutliche Schaumspur sowohl der Elbe als auch der ganzen Photographie eine glimmende Diagonale verschafft, eine halb ausgef\u00fchrte Diagonale nat\u00fcrlich, die aber schon ausreicht, da\u00df man sich nicht in die Flaggen verguckt, nicht in Masten und die im Dauerspagat h\u00e4ngenden Ladeb\u00e4ume, ja nicht einmal in die mennigrote Wand des Schwimmdocks, das vor den Hellingen einer Werft verankert ist und, einen widerspruchslosen Hintergrund bildend, der Elbe ihre tats\u00e4chliche Breite bestreitet;\u2026\u201c\r\n\r\nDiese etwas komplizierte Erz\u00e4hlung in drei S\u00e4tzen schrieb Siegfried Lenz 1969 und schildert darin die kurze Episode einer \u00dcberfahrt auf einem F\u00e4hrschiff im Hamburger Hafen, der damals wie heute von gro\u00dfer Betriebsamkeit gepr\u00e4gt ist. Artifiziell ist die Geschichte aus Worten zu einem Bild geformt und es erschlie\u00dft sich nicht sofort, was eigentlich der Sinn der Erz\u00e4hlung ist. Aber es ist eine intellektuelle Herausforderung und Freude, den Text zu lesen. Die Erz\u00e4hlung regte \u00fcbrigens 1975 Oskar Kokoschka zu f\u00fcnf Lithografien an.\r\n\r\nDie Schilderung des Hamburger Hafens von Siegfried Lenz versetzt uns unmittelbar in die Welt, mit der sich Andrey Gradetchliev in der letzten Zeit besch\u00e4ftigt hat. Bei ihm geht es jedoch nicht um das Get\u00fcmmel und Geschiebe der Schiffe im Hafen, nicht um die Elbe und auch nicht explizit um den Hamburger Hafen, sondern um H\u00e4fen und ihre Anlagen ganz allgemein.\r\n\r\nHafenumschlag ist ja ein Wort mit leicht altert\u00fcmlichem Klang und dabei ist die Sache in der heutigen globalisierten Welt f\u00fcr das Funktionieren unserer Gesellschaft und Wirtschaft von immenser Bedeutung. Denn Hafenumschlag benennt den Transport und die Lagerung von Waren, der weltweit \u00fcber die H\u00e4fen abl\u00e4uft und Garant wirtschaftlicher Entwicklung ist. Hier in Norddeutschland ist der Begriff deshalb auch den meisten wohlvertraut, als Titel einer Ausstellung aber doch eher ungew\u00f6hnlich.\r\n\r\nUnd dennoch trifft der Titel genau das, was Sie in dieser Ausstellung von Andrey Gradetchliev zu sehen bekommen. Er zeigt die Orte einer besonderen Arbeitswelt. Hafenbecken und Silos, Kr\u00e4ne und Trichter, Br\u00fccken, F\u00f6rderbandanlagen und Kais: Technik \u00fcberall. Bauwerke der Ingenieurskunst angelegt auf Funktionalit\u00e4t. Menschenleer und still, irritierend und verf\u00fchrerisch nah an der Realit\u00e4t.\r\n\r\nDoch STOP! Ganz so nah an der Realit\u00e4t ist es mit den Hafenumschlag-Bildern dann doch nicht, was sp\u00e4testens auf dem zweiten Blick sichtbar wird. Denn der Hafenumschlag von Andrey Gradetchliev ist fiktional und im Spannungsfeld von Malerei und Grafik entstanden. Und die Bilder sind etwas ganz Neues in seinem Werk.\r\n\r\nIn diesen Bildern vereint Andrey Gradetchliev alles, was er als K\u00fcnstler zu bieten hat. Er ist Grafiker, Illustrator und Maler. Viele von Ihnen kennen ihn und wissen, dass er seit \u00fcber 15 Jahren in Oldenburg lebt und arbeitet. Nach dem Studium an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Sofia, kam er mit einem Stipendium des DAAD ins Atelierhaus in Worpswede. Sp\u00e4ter arbeitete er am Theater in Hof und war 2005 Assistent bei Sol LeWitt in Br\u00fcssel und\r\nSt. Gallen.\r\n\r\nViele von Ihnen kennen vermutlich seine hinrei\u00dfenden Menschenbilder und die Tanzenden, doch nun erleben Sie hier in der Ausstellung etwas komplett anderes von ihm. Seine Bilder agieren im Spannungsfeld von technischer Zeichnung und Malerei, von Technik und Kunst.\r\n\r\nAndrey Gradetchliev l\u00e4sst in seinen neuesten Arbeiten virtuelle und reale Welten miteinander verschmelzen und wie er das macht, m\u00f6chte ich Ihnen kurz erl\u00e4utern.\r\n\r\nF\u00fcr seine vision\u00e4r und technikaffin wirkenden Darstellungen begibt er sich an die realen Orte des Hafenumschlags: zu Rheinumschlag hier im Oldenburger Hafen und in die H\u00e4fen von Antwerpen und Wilhelmshaven. In den H\u00e4fen fotografiert er die Hafenanlagen aus vielen Perspektiven. Er richtet den Blick sowohl auf die Gesamtanlagen als auch auf Details.\r\n\r\nDie entstandenen Fotos werden anschlie\u00dfend von ihm \u2013 ganz im Sinne moderner zeiteffizienter Bildfindungsstrategien \u2013 am Computer mit Bildbearbeitungsprogrammen im wahrsten Sinne des Wortes auseinandergenommen. Ausgew\u00e4hlte Motive werden in einem besonderen Druckverfahren auf die Leinwand gebracht und dann beginnt ein langwieriger Mal- und Zeichenprozess.\r\n\r\nMit \u00d6l, Acryl, Tusche und Lack bearbeitet er die Leinwand, die aber auch unbemalt bleiben kann. Wie in einem Puzzle werden die Bildelemente zusammengef\u00fcgt. Er w\u00e4hlt Ausschnitte, ver\u00e4ndert die Gr\u00f6\u00dfendimensionen, dreht, spiegelt oder kombiniert die Bildelemente zu ver\u00e4nderten Zusammenh\u00e4ngen. Er folgt dabei vermutlich einer gewissen Faszination f\u00fcr Technik und einem tiefen \u00e4sthetischem Empfinden. Intervenierend \u00fcberzieht er die Leinwand mit feinsten Parallelschraffuren, die Anmutungen an technische Zeichnungen suggerieren.\r\n\r\nEinige seiner Bilder zeigen den Hafenumschlag so, wie er vor Ort auch zu erleben ist: Hafenbecken, Schiffe, Silos, Krananlagen und Halden bilden in einem Gesamtgef\u00fcge das Hafengel\u00e4nde, das allerdings menschleer ist.\r\n\r\nDie Leere und die Verlassenheit der Industriebrachen, aber auch das unglaubliche Ausma\u00df technischer Gro\u00dfanlagen werden dabei thematisiert. Verfremdende Umrisslinien und Schattenszenen deuten Bewegung an. Sogleich entsteht das Gef\u00fchl des Unheimlichen, des Unbehaglichen, der Irritation und des Mysteri\u00f6sen. Was findet hier statt? Was ist passiert? Oder besser: Ist was passiert? Wo sind die Menschen und der \u00fcbliche Hafenbetrieb?\r\n\r\nDer Anschein von Wirklichkeit wird beim Betrachter und der Betrachterin zudem durch Detailgenauigkeit und Pr\u00e4zision der Wiedergabe der Bildszenen erweckt und durch die Unlogik der Gesamtkomposition sogleich wieder zerst\u00f6rt. Denn der Hafenumschlag ist von Andrey Gradetchliev aller praktischen Funktionen entledigt. Hier geht gar nichts mehr.\r\n\r\nIn anderen Bildern entstehen Bildszenerien, in denen die Silos, Kr\u00e4ne, F\u00f6rderr\u00e4der und Br\u00fccken zu etwas Wesenhaftem mutieren und dabei rein den Gesetzen von Kunst und \u00c4sthetik unterliegen. Beispielsweise in dem Bild Werra 22, welches Sie im Flur und auf der Einladungskarte sehen k\u00f6nnen. Das gro\u00dfformatige Gem\u00e4lde zeigt eine Kaianlage in fotografischer Pr\u00e4zision. Viele Details der technischen Zweckbauten, Eisenbahnschienen und Kr\u00e4ne sind fein mit Wei\u00df nachgezeichnet.\r\n\r\nIn der Mitte dieses Bildes richten sich machtvoll in einer seitlich gedrehten Spiegelung zwei Krananlagen mit der Aufschrift Rheinumschlag auf. Sie erscheinen wie ein unbekanntes, aber auch bedrohliches Wesen \u2013 vielleicht ein stilisierter Kopf eines Insekts \u2013, das aus einer anderen, technoiden Welt zu kommen scheint. G\u00e4nzlich der Wirklichkeit entr\u00fcckt wird das Gebilde durch die zarten parallelen Strukturen, die V-f\u00f6rmig von der Bildmitte nach oben ausstrahlen.\r\n\r\nDie Isolierung von Bildelementen aus dem Gesamtgef\u00fcge der Hafenanlagen schreitet mit der Entwicklung dieser Bilderserie kontinuierlich fort und der K\u00fcnstler scheint seine wahre Freude an der Bilderfindung mit technischen Formen zu haben. Die Silos, Br\u00fccken und Kr\u00e4ne geraten zu Bildchiffren und erk\u00e4mpfen sich eine eigenwillige Autonomie, aus der heraus etwas v\u00f6llig Neues entsteht. Wie in einem Suchbild m\u00fcssen wir uns in den Bildern orientieren. Scheinbare Symmetrien l\u00f6sen sich bei genauerer Betrachtung wieder auf und zeigen, dass hier rein k\u00fcnstlerische Entscheidungen und nicht technische Funktionszusammenh\u00e4nge die Konstruktionen bestimmen.\r\n\r\nUnd in diesem Spiel aus Konstruktion und Wirklichkeit kann es auch schon mal geschehen, dass Kr\u00e4ne vielfach multipliziert zu einer Ballettformation arrangiert werden, wie in dem Bild Rijnkaai 139 (im Wintergarten). Die Kr\u00e4ne spiegeln sich in einem imagin\u00e4ren Nichts vor einem gleichm\u00e4\u00dfigen Streifenhintergrund. Das Graphische dominiert das Malerische.\r\n\r\nDie aktuelle Bilderserie von Andrey Gradetchliev zeigt Ergebnisse des Zerlegens, Separierens und Zusammenf\u00fcgens. Die Gesetze der Schwerkraft sind aufgehoben, pseudofunktionale Geb\u00e4ude und Anlagen entstehen vor unseren Augen, die zuweilen als Portr\u00e4ts abseitiger Orte Spuren des Verfalls und des Untergangs in sich tragen. Einige Bilder besitzen den Charakter des Unfertigen, wenn beispielsweise Linien im Nichts enden.\r\n\r\nIn den j\u00fcngsten Bildern l\u00f6sen sich die Bildelemente v\u00f6llig aus ihren Entstehungszusammenh\u00e4ngen. Die Sch\u00f6nheit technischer Strukturen und Konstruktion verselbstst\u00e4ndigen sich zu graphischen Mustern und erschaffen gleichzeitig bildnerische Utopien einer technisierten Zukunft. So erinnern die Bildkompositionen an futuristische Flugobjekte, Raumschiffe oder Drohnen.\r\n\r\nDer K\u00fcnstler tr\u00e4gt mit seinen Bildern zur \u00dcberwindung des Gegensatzes von Kunst und Technik bei, der viele Jahrhunderte bestand. Denn Technik spielte in der Kunst bis ins 20. Jahrhundert hinein eine eher periphere Rolle. Technische Bauten waren in Malerei und Zeichnung nur selten ein Thema k\u00fcnstlerischer Auseinandersetzung. Eine bekannte Ausnahme sind die architektonischen Visionen von Giovanni Baptista Piranesi, die so genannten \u201eCarceris\u201c. Nat\u00fcrlich gab es Architektur- und Ingenieurszeichnungen, aber eben nur selten als k\u00fcnstlerisch ambitionierte Bilder.\r\n\r\nErst die Pop Art hat dazu beigetragen, dass Malerei eine Ausstrahlung technischer Objektivit\u00e4t erhielt. Der Hauptvertreter der Pop Art, Andy Warhol, sah Technik als \u201eVorbild f\u00fcr eine bessere menschliche Lebenswelt\u201c an. Er schrieb einmal an seinen Lieblingsdichter Truman Capote:\r\n\r\n\u201eMaschinen haben weniger Probleme [\u2026] ich m\u00f6chte eine Maschine sein, Sie nicht?\u201c\r\n\r\nIm Laufe der Zeit entwickelte sich eine neue Sicht auf moderne Industrieanlagen, Maschinen und industrielle Zweckbauten mit technischen Strukturen. Bernd und Hilla Becher waren im Bereich der Fotografie Pioniere, die \u201eK\u00fchlt\u00fcrme in Kunst\u201c verwandelten und mit ihrem Werk der Industriearchitektur ein Denkmal errichteten.\r\n\r\nGanz im Sinne der Konzeptkunst fotografierten sie die baulichen Relikte der Industriegesellschaft unter folgenden Bedingungen: zentriert, tiefenscharf, schattenlos und in Schwarz-Wei\u00df und folgten damit der Strategie des Erkennens des Sch\u00f6nen im Zweckm\u00e4\u00dfigen.\r\n\r\nDer Aspekt der Konzeptkunst l\u00e4sst sich indirekt auch in den Arbeiten von Andrey Gradetchliev entdecken. Doch geht er in seinen Bildern noch einen Schritt weiter. Er gew\u00e4hrt den technischen Bildelementen eine Form von Autonomie, die allein durch sein k\u00fcnstlerisches \u00e4sthetisches Empfinden gelenkt wird.\r\n\r\nIch glaube, Andrey Gradetchliev mag seine Bildwelten sehr. Er taucht in sie ein und lebt darin k\u00fcnstlerische Ideen aus. Und er ist da dem Schriftsteller Siegfried Lenz gar nicht so un\u00e4hnlich, der ein wenig kompliziert, aber \u00e4sthetisch und k\u00fcnstlerisch hochinteressant, eine Konstruktion von Wirklichkeit anbietet.\r\n\r\nUnd schlie\u00dfen m\u00f6chte ich meine Anmerkungen mit der \u00e4sthetischen Haltung, die Hilla Becher 1989 folgenderma\u00dfen formulierte:\r\n\r\n\u201eDie Technik hat es nicht n\u00f6tig, interpretiert zu werden, sie interpretiert sich selbst. Man muss nur die richtigen Objekte ausw\u00e4hlen und pr\u00e4zise ins Bild r\u00fccken, dann erz\u00e4hlen sie ihre Geschichte von selbst.\u201c\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse8\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2015 Dr. Irmtraud Rippel-Man\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse8\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\tWas f\u00fcr ein <a href=\"https:\/\/gradetchliev.de\/projekte\/motion-emotion\/\">Thema ist hier<\/a> gesetzt, Bewegung und Emotion, der Mensch, bewegt durch Emotion,Emotion, die sich in Bewegung ausdr\u00fcckt, Bewegung des Ich aus sich selbst heraus oder auf sich selbst zu: Man kann ein ganzes Register menschlicher Befindlichkeiten so durchdeklinieren. Und\r\nAndrey Gradetchliev tut das mit k\u00fcnstlerischen Mitteln. Ins Bild gesetzt sind Menschen in verschiedensten Posen und Bewegungen. Und immer wieder Gestalten in t\u00e4nzerischer Aktion und im Moment des Stillstand, selbstvergessen und im affektgeladenen Mit- und Gegeneinander. R\u00e4tselhaftes\r\nhat seinen Platz neben dem ganz Offensichtlichen.\r\nDabei macht es der K\u00fcnstler uns leicht, das Allgemeine im Situativen zu sehen. Er hat daf\u00fcr eine besondere\r\nk\u00fcnstlerische Handschrift entwickelt.\r\n...Man kann aus diesen Arbeiten eine k\u00fcnstlerische Strategie von Andrey ablesen. Er verzahnt Tiefenschichtungen, malerische Andeutungen und feinste zeichnerische Passsagen. Gegens\u00e4tze geh\u00f6ren zum Kompositionsprinzip: Positiv zu negativ; hell zu dunkel; abstrakt reduziert zu illustrativ genau. Die Beschreibung der Figuren ist nicht ganzheitlich angelegt. Sie bleibt teilweise im Ungef\u00e4hren.\r\nNur der locker schwingende Rock ist hier zum Beispiel exakt ausgef\u00fchrt. Der Oberk\u00f6rper der T\u00e4nzerin dagegen ist schablonenhaft als Negativform angedeutet. Verschiedene Umrisslinien zeigen unterschiedliche Haltungen der Arme - es sind die unterschiedlichen zeichnerischen Ans\u00e4tze aus\r\ndem Entstehungsprozess des Bildes. Aus der Entscheidung, sie sichtbar in der Bildfl\u00e4che zu belassen,\r\nwird ein gestalterisches Moment, das Fl\u00fcchtigkeit und Bewegtheit suggeriert.\r\nBei den genannten Arbeiten geht es um Konstellationen von K\u00f6rpern im Raum, in einem tiefengeschichteten Farb- oder vielleicht ja auch B\u00fchnenraum. Es gibt so gut wie keine gegenst\u00e4ndliche Anspielung. Denn die zierlichen Gr\u00e4ser und Blumen, die negativ an den unteren Bildrand gezeichnet\r\nsind, wirken ja eher wie biedermeierliche Schattenrisse und Chiffren der K\u00fcnstlichkeit.\r\nAndrey ist ein ebenso leidenschaftlicher wie souver\u00e4ner Zeichner. Zu seiner k\u00fcnstlerischen Technik geh\u00f6rt die Vermischung von Malerei und traditioneller Zeichnung. In seinen Bildaufbauten sind die zeichnerischen Einsch\u00fcbe nicht das Stenogramm, sondern werden oft zum Element der Konkretisierung und Intensivierung der Ausdrucksqualit\u00e4ten.\r\nDass er andererseits auf das Mittel der Reduktion setzt, ist dabei kein Widerspruch, sondern eher eine Anforderung an uns Betrachter. Bei der Darstellung der Akteure verzichtet er nicht nur auf physiognomische Genauigkeit, sondern er reduziert die Figuren auf die\r\nKleider, in denen sie stecken, auf die Gewand-H\u00fclle, die wir Menschen uns w\u00e4hlen, um unsere Identit\u00e4t zu betonen \u2013 oder vielleicht auch zu verbergen.\r\nDas Thema Tanz, das sich wie ein roter Faden auch durch fr\u00fchere Arbeiten zieht, hat seit jeher einen festen Platz in der bildenden Kunst. Tanz taucht auf den Vasenbildern der Antike ebenso auf wie in den romantischen Szenerien mit Feen und Elfen bis zu den ekstatischen Bildern der Moderne,\r\nin denen nicht zuletzt Variet\u00e9 und Tanz als Ausdruck des Zeitgef\u00fchls gefeiert wurden (Matisse, Kirchner, Nolde haben daf\u00fcr eine eigene malerische Sprache entwickelt).\r\nBei Andreys Bildern hier geht es weniger um das Herausarbeiten von Gegenwartsgef\u00fchl. Ausgangspunkt war f\u00fcr ihn, sagt er, eine gestalterische Frage, das Interesse am Faltenwurf \u2013 an der Frage, die in der Bildhauerei ja eine gro\u00dfe Rolle spielt, wie n\u00e4mlich eine Figur allein durch die Formen und\r\nFalten, die das Gewand bildet, zu beschreiben ist. Das Thema hat dann sozusagen eine Eigendynamik entwickelt, ihn zu immer neuen experimentellen Anordnungen und malerischen und zeichnerischen Prozessen gef\u00fchrt. In den beiden kleinen Arbeiten \u201eJahrmarkt\u201c 1 und 2 l\u00e4sst sich zum Beispiel studieren, wie er in unterschiedlichen Techniken, die Sch\u00f6nen charakterisiert, die sich da im G\u00e4nsemarsch\r\nwie auf dem Laufsteg pr\u00e4sentieren.\r\nDer K\u00fcnstler kann uns die Entstehungsgeschichten zu seinen Bildern erz\u00e4hlen, was ihn zu den Motiven gebracht hat. Wir Betrachter machen uns stets \u2013 oft zum Gram der K\u00fcnstler \u2013 unseren eigenen erz\u00e4hlerischen Reim auf die Bilder. Wir assoziieren Dramatiken zum Dargestellten\r\n- reichern es mit unseren Projektionen und Ideen an. Und es kann sein, dass diese unsere Eindr\u00fccke dann nicht mehr viel mit dem zu tun haben, was den K\u00fcnstler an der Szene interessiert hat. Aber das geh\u00f6rt zum Spannungsfeld und Abenteuer Kunst. In Andreys Bildfindungen\r\nstecken so viele Anspielungen und \u00dcberlagerungen, die in ihrer Gleichzeitigkeit eine unglaubliche Vieldeutigkeit ergeben. Sie strahlen ein gro\u00dfes Interesse am Menschen und an uns Zeitgenossen aus.\r\nMachen Sie sich ans Entziffern und haben Sie Spa\u00df dabei. Denn der K\u00fcnstler arbeitet ja nicht selten mit einer Prise Humor und lebenszugewandter Heiterkeit.\r\nDr. Irmtraud Rippel-Man\u00df zu Andrey Gradetchliev - 11.2015\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse9\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2015 Franziska Boegehold\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse9\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t...Neben den schwarz-wei\u00dfen, zum Teil monumentalen Zeichnungen stehen Arbeiten, in denen die Zeichnung in leuchtende Farbfl\u00e4chen aus Acryl- oder \u00d6lfarbe eingebettet ist bzw. von Farbe \u00fcberlagert wird. Ein Beispiel, namensgebend f\u00fcr diese Ausstellung, ist das Bild \u201eDer Reihe nach\u201c. Auf einem farbig mehrschichtig angelegten Hintergrund bewegen sich Figuren bzw. nur deren Kleidung, teilweise gezeichnet, teilweise gemalt, in einer t\u00e4nzerischen Bewegung nach links. Die tanzenden Kleider scheinen etwas, das dem Betrachter verborgen bleibt, zu folgen und es bleibt offen, ob sich in diese Gruppe noch mehr der k\u00f6rperlosen Wesen einreihen. Die Themen des K\u00fcnstlers Wiederholung, Weiterentwicklung und Bewegung, kommen hier zusammen, \u00e4hnlich der Arbeit \u201eMarsch\u201c von 2007, bei der allerdings die Kleidung noch durch Menschen ausgef\u00fcllt wird. W\u00e4hrend die Bewegungstr\u00e4ger, bei \u201eDer Reihe nach\u201c k\u00f6rperlose Kleider, verschiedene Eigenschaften ihrer potenziellen Tr\u00e4ger aufzeigen, wird eine Bewegung bzw. eine Bewegungsrichtung wiederholt. Kleidung, H\u00fcllen ohne K\u00f6rper tauchen auch in den neuen Werken \u201eBelgique\u201c und \u201eVenezia\u201c auf, bei denen sich Andrey von Besuchen in europ\u00e4ischen Hauptst\u00e4dten inspirieren lie\u00df.\r\n__In \u201eOmnibus\u201c kann der der Betrachter wiederum eine Figur aus einer fr\u00fcheren Arbeit entdecken. Das M\u00e4dchen im bunten Kleid, das in \u201eNordseekindheit I und II\u201c scheinbar unbeeindruckt dem bunten Treiben an der K\u00fcste zuschaut, schwebt hier als Silhouette geradezu \u00fcber den K\u00f6pfen der Teilnehmer der Open-Bus-Tour \u2013 in Andreys Bildern finden sich immer wieder verschiedene Figuren aus unterschiedlichen Zeiten an verschiedenen Orten unter neuem Blickwinkel zusammen.\r\n__Die Arbeit in Schichten aus verschiedenen Zeichen- und Malmaterialien und Stilen, die in \u201eDer Reihe nach\u201c sichtbar ist, zeigt sich verst\u00e4rkt in dem neuen Werk mit dem Titel \u201eZwischen 15 und 18\u201c, ebenfalls in der Ausstellung zu sehen. Mehrere Farbschichten werden dabei \u00fcbereinander gesetzt und zum Teil im Anschluss wieder freigelegt. Dazu kommt die charakteristische Federzeichnung. Wirkt der dargestellte Kopf teilweise wie eine verworfene Skizze, mal st\u00e4rker in den Umrissen, mal schw\u00e4cher, scheint der K\u00fcnstler dem Betrachter hier einen Teil der Vorgeschichte des Bildes mit auf den Weg zu geben. Er zeigt die Fragmente, die die Suche nach der endg\u00fcltigen Komposition verdeutlichen, aus denen sich schlie\u00dflich eine Geschichte zusammensetzt. Zu dem hier gew\u00e4hlten Thema der Teenager-Zeit passt das Arbeiten in Schichten besonders gut: es sind Jahre voller Ver\u00e4nderung, gepr\u00e4gt von gef\u00fchlten Fort- und R\u00fcckschritten und wechselvollen Stimmungslagen. Als Vater einer Tochter, die gerade erwachsen ist, sind Andrey diese Erfahrungen zurzeit besonders vertraut und waren sicher ein Impuls f\u00fcr die Besch\u00e4ftigung mit diesem Thema.\r\n__Daneben gibt es hier ein Tier zu entdecken, das denjenigen, die das Werk des K\u00fcnstlers kennen, seit einigen Jahren als wiederkehrendes Element vertraut ist: n\u00e4mlich der Vogel auf dem Kopf. K\u00f6pfe zwischen Typisierung und Individualit\u00e4t durchziehen seine Arbeit und als geradezu logisch erscheint da das Aufzeigen menschlicher Eigenschaften in Form eines Tieres. Die kleinen gefiederten Gef\u00e4hrten haben sich auf dem Kopf der dargestellten Figuren niedergelassen und zeigen, quasi in Vertretung ihrer menschlichen Besitzer, die aktuelle Gem\u00fctslage. Jeder hat ja bekanntlich einen Vogel, mal mehr, mal weniger ausgepr\u00e4gt und sichtbar. Diesen l\u00e4sst Andrey, wie er es so sch\u00f6n nennt, in seinen Arbeiten \u201ezwitschern\u201c.\r\n__Der Mensch zwischen Aufl\u00f6sung in Typen und individueller Abgrenzung ist ein durchaus ernstes Thema, dem Andrey Gradetchliev in seinen Arbeiten nachgeht. Und doch gibt uns seine Kunst, nicht zuletzt mit dem Hinweis auf den Vogel, den zum Gl\u00fcck jeder hat, auch mit einem Augenzwinkern die Aufgabe mit auf den Weg, genauer hin zu sehen und die Geschichten, die sich in allem menschlichen finden, zu entdecken. Also: machen Sie sich auf den Weg!\r\nFranziska Boegehold, 11.07.2015\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse10\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2010 Barbara Habermann\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse10\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\tBarbara Habermann, St. Ansgar, Oldenburg, 28.3.2010\r\n-Wir sehen auf eine Bildfolge mit f\u00fcnf T\u00e4nzerinnen oder T\u00e4nzern, die sich vor unseren Augen zu bewegen scheinen. Es geht ein Impuls von ihnen aus, der uns zumindest in Gedanken - mehr oder weniger \u2013 mittanzen l\u00e4sst, der uns mitrei\u00dft: Haare fliegen, Hosenbeine flattern, F\u00fc\u00dfe stampfen.\r\nWie kommt es zu diesem Mitgerissenwerden?\r\nWie gesagt: Diese Bilder haben etwas mit Bewegung zu tun, zum einen f\u00fcr uns Betrachter, Bewegung, Tanz wird thematisiert. Zum anderen ist ihre Entstehung durch den individuellen Fluss der Handschrift von Andrey Gradetchliev bestimmt. Ich m\u00f6chte auf einer allgemeinen Ebene auf diesen Prozess eingehen.\r\nBewegung ist die Grundvoraussetzung k\u00fcnstlerischer Bet\u00e4tigung. Der Stift zieht unter der Bewegung des Arms eine Linie, hinterl\u00e4sst eine Spur. Dieser Vorgang kann unter den unterschiedlichsten Pr\u00e4missen ausgef\u00fchrt werden: als behutsam gezogene Kontur, als heftig und schnell gesetzter Ausdruck. Immer ist dieser Vorgang des Machens, des Zeichnens wieder lesbar, nachvollziehbar. Bewegung hat etwas mit Lebendigkeit zu tun. Diese Lebendigkeit kommt sozusagen aus dem Bild heraus wieder auf uns zu.\r\nAuf der Suche nach neuen Vermittlungsformen des Zeichnens stie\u00df ich auf Kimon Nicolaides, Lehrer an einer Kunstschule in New York der 30er Jahre. Im Zentrum seiner \u00dcberlegungen steht der Begriff der Geste. Nach ihm gen\u00fcgt es nicht, etwas nur abzuzeichnen, hier z.B. die T\u00e4nzer, sonder ich muss ihre Geste erfassen. Ich muss versuchen, mich ganz in ihre Bewegung hineinzuversetzen, um die Spannung des fremden K\u00f6rpers im eigenen zu sp\u00fcren. \u201eTo be able to see the gesture, you must be able to feel it in your own body.\u201c(K.N. S.15)\r\nAlso die Strichqualit\u00e4t ist Ausdruck der nacherlebten gesehenen Geste.\r\nF\u00fcr Roland Barthes ist \u201eder K\u00fcnstler \u2026 ein Gestenmacher\u201c (R.B. S.168), und es gilt f\u00fcr den Betrachter, \u201edie Bewegung \u2026 erneut zu sehen, zu identifizieren und \u2026 zu genie\u00dfen.\u201c (R.B. S.171) \u201eDer Strich ist eine sichtbare Aktion\u201c (R.B. S. 177).\r\nRudolf Arnheim, ein Wahrnehmungspsychologe, der sich intensiv mit Kunst aller Epochen befasst hat, spricht von \u201eAusdrucksdynamik\u201c, und er definiert sie als \u201egerichtete Spannungen\u201c. \r\nEs sind diese Spannungen, die als Kr\u00e4fte in verschiedene Richtungen \u201eziehen\u201c (R.A. S.419) und die wir letztlich als Anschauungsdynamik oder als Geste wahrnehmen.\r\nArnheim spricht davon, dass der K\u00fcnstler versucht, sich in einen \u201ekin\u00e4sthetischen Zustand\u201c (R.A. S.420) zu versetzen, bevor er zu malen oder zu zeichnen beginnt. Kin\u00e4sthetik hei\u00dft nichts anderes als Bewegungswahrnehmung.\r\nKehren wir zu Andreys Bildern zur\u00fcck \u2013 nicht ohne zu erw\u00e4hnen, dass diese Bilder vergr\u00f6\u00dferte Ausdrucke von Zeichnungen (urspr\u00fcngliche Gr\u00f6\u00dfe \u2026) sind. Nur dieses vergleichsweise kleine Format erm\u00f6glicht ihm die Entfaltung seiner pers\u00f6nlichen Handschrift.\r\nIch m\u00f6chte versuchen, auf ein paar Merkmale seiner Strichf\u00fchrung hinzuweisen. \r\nDa gibt es zun\u00e4chst die Ausdruckslinien, die kr\u00e4ftig die K\u00f6rper, die Kleidung, die fallenden Haare umspielen. Die ausf\u00fchrende Geste arbeitet mit Druck auf die Zeichenfeder. Herausfallend sind die fast senkrechten parallelen Linien der einen Person, die f\u00fcr uns dadurch deutlich aufstampft. Wir sehen weiter die Verdichtungen der Schraffurlinien, traditionell Helligkeit und Dunkelheit, Licht und Schatten markierend. Auff\u00e4llig ist, dass es keine eindeutige Lichtf\u00fchrung gibt, sonder einen st\u00e4ndigen Wechsel von hell und dunkel, von Licht und Schatten, wie er eben f\u00fcr Bewegung charakteristisch ist.\r\nEs entsteht vor unseren Augen ein horizontales, schwingendes Band von verschr\u00e4nkten Armen, aber durchaus individuell gesetzten Fu\u00dfbewegungen \u2013 also kein Gleichschritt. \r\nWir nehmen kaum Gesichtsz\u00fcge wahr, eher ein Versunkensein im kin\u00e4sthetischen Erleben des Tanzes, eine nach innen gerichtete Aufmerksamkeit.\r\nDie Gruppe ist nach beiden Seiten offen ohne bestimmten Anfang oder ein Ende. Die K\u00f6rper m\u00e4andern \u00fcber die Wand \u2013 tanz.end \u2013 ohne Ende.\r\nBarbara Habermann, St. Ansgar, Oldenburg, 28.3.2010\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse11\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2010 Andrey Gradetchliev\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse11\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\tMeine gro\u00dfformatigen, im Prinzip unendlich fortsetzbaren Frieskompositionen bilden seit vielen Jahren einen zentralen Bestandteil meiner Arbeit. Die Tafeln basieren zumeist auf dem Medium der Zeichnung, meiner wichtigsten k\u00fcnstlerischen Ausdrucksform. Denn die Zeichnung erlaubt die spontanste und direkteste Verbindung zwischen Eingebung und Ausf\u00fchrung, zwischen Idee und Realisierung. Ich nutze sie, um Menschen zu studieren, ihre Haltungen, Bewegungen und Posen zu analysieren, ihre Befindlichkeiten zu typisieren.<br>\r\nMeine intensive Besch\u00e4ftigung mit dem Medium der Zeichnung reicht zur\u00fcck bis in meine Schulzeit am Gymnasium f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Sofia, das bis in die 1980er-Jahre hinein die Ausbildung einer neuen Generation von K\u00fcnstlern im damaligen kommunistischen Bulgarien zum Ziel hatte. Zu unseren wichtigsten \u00dcbungen z\u00e4hlte damals das Freie Zeichnen im Bahnhof von Sofia. Mit unseren Skizzen studierten wir stundenlang die Menschen, die dort in den gro\u00dfen Warter\u00e4umen sa\u00dfen; Menschen, die gezeichnet vom Arbeitsalltag dicht nebeneinender sitzend auf ihre Z\u00fcge warteten.<br>\r\nDie unz\u00e4hligen Federzeichnungen, die ich in meinen ersten Jahren am Gymnasium gezeichnet habe, haben meinen weiteren Weg als Bildender K\u00fcnstler gepr\u00e4gt. Besonders wichtig war mir dabei von Anfang an der gestische, von \u201eHand geschaffene\u201c Strich. Denn die Hand fungiert in gewisser Weise als individueller Seismograph unserer inneren Stimmung. In seinen Ausschl\u00e4gen und Vibrationen spiegeln sich unsere Gef\u00fchlslage, unsere k\u00f6rperliche Verfassung, unser Lebensalter, unser kulturelles Umfeld und unsere zeichnerischen F\u00e4higkeiten. Und all diese Faktoren zusammen hinterlassen eine einzigartige charakteristische Spur.<br>\r\nAn der Kunstakademie in Sofia bin ich dieser \u201eSpur\u201c dann weiter gefolgt. 1995 habe ich dort mit meiner Arbeit \u201eLineare Meter Publikum\u201c begonnen, die mich seitdem begleitet. Sie war Teil meiner Diplomarbeit (Radierungen) und Teil meiner Bewerbungsunterlagen f\u00fcr ein Stipendium in den Atelierh\u00e4usern in Worpswede. Nach meiner zehnmonatigen Stipendiatenzeit habe ich damals zw\u00f6lf gro\u00dfformatige \u00d6lbilder aus der Reihe in einer Ausstellung im Alten Rathaus in Worpswede ausgestellt. In den folgenden Jahren, in denen ich als Theatermaler in Hof\/Bayern gearbeitet habe, habe ich die Arbeit \u201eLineare Meter Publikum\u201c um weitere Meter erg\u00e4nzt.<br>\r\nSeit 2000 f\u00fchre ich das Thema in Form \u00fcberdimensional gro\u00dfer Federzeichnungen weiter.\r\nAb 2009 zeichne ich direkt mit Tusche auf der Leinwand. Pinsel, von mir bearbeitete Kaligrafieferdern und Bambusfeder dienen als Werkzeuge.<br>\r\nDurch die Vielzahl an Arbeiten ist im Laufe der Zeit ein regelrechtes Panoptikum entstanden \u2013 eine Art \u00fcberdimensionales Tagebuch, das mein Leben als prinzipiell \u201eunendliche\u201c Frieskomposition begleitet. In den verschiedenen Zeichnungen halte ich unterschiedlichste Menschen fest, denen ich in meinem Alltag begegne. In meinen Frieskompositionen bilden sie das zu betrachtende Kunstwerk und werden durch ihre Gr\u00f6\u00dfe und ihre Pr\u00e4senz gleichzeitig zum gro\u00dfformatigen Spiegel. Und damit zum Teil des Publikums selbst.<br>\r\ntext von Andrey Gradetchliev (2010)\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse12\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t2008 Dr. Irmtraud Rippel-Man\u00df\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse12\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\tAndrey Gradetchliev hat die Zeichnung zu seiner wichtigsten k\u00fcnstlerisches Ausdrucksform gew\u00e4hlt. Sie ist das Medium, das die spontanste und direkte Verbindung zwischen Eingebung und Ausf\u00fchrung, zwischen Idee und Realisierung erlaubt. Er nutzt es, um Menschen zu studieren, ihre Posen zu analysieren, Befindlichkeiten zu typisieren. Damit schafft er ein wundersames Panoptikum und h\u00e4lt uns als Zeitgenossen so auch einen Spiegel vor. In einer seiner Serien reiht er Figuren als Sitzende frontal auf, wie Publikum, das uns wortlos zusieht und zu Akteuren auf einer B\u00fchne macht. Ein andermal l\u00e4sst er sie in meterlang sich fortsetzenden Bildern exakt auf Linie marschieren, studiert sie beim Tanzen, l\u00e4sst sich auch als Akte nebeneinander posieren, setzt ihnen in frecher Anspielung einen Vogel auf den Kopf. Seine Pointierungen treibt er gern bis an die Grenze der Karikatur.\r\nIn souver\u00e4ner Beherrschung der akademischen Techniken und Stilmittel kann der K\u00fcnstler Volumen, K\u00f6rper, Licht und Schatten in Schwarz-Wei\u00df-Manier mit feinsten Schraffuren und Linienf\u00fchrungen schaffen. Sein wahres Temperament zeigt er in Bildern, in denen er seine Zeichnung in leuchtende Farbfl\u00e4chen einbettet, seine freie und reduzierenden Pinselschw\u00fcnge und Federstriche \u00fcbereinander setzt und so wahrlich Hintergr\u00fcndiges schafft: Chiffren, Figuren, Portr\u00e4ts scheinen im Umriss auf, wie Fragmente einer fr\u00fcheren Erz\u00e4hlung, geben dem Hauptmotiv eine Mehrdeutigkeit und bringen auch den Verlauf von Zeit ins Spiel.\r\nDass Gradetchliev, der seit einigen Jahren in Oldenburg lebt, als Zeichner seine Ausdrucksmittel kritisch auslotet, zeigen seine gro\u00dfformatigen schwarz-wei\u00dfen Leinwandbilder. In ihnen dehnt er den leichten Schwung und die bewegten Binnenschraffuren der schnellen Handzeichnung ins Riesenformat, indem er eine kleine Handzeichnung einscannt und im Computerdruck vergr\u00f6\u00dfert: Der Verfremdungseffekt durch die Monumentalisierung bringt eine subtil ver\u00e4nderte \u00c4sthetik ins Spiel und spielt auf ganz besondere Weise auf das Verh\u00e4ltnis von Original und Reproduktion an. \r\nDr. Irmtraud Rippel-Man\u00df \/01.2008\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel Start -->\r\n\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel wpsm_panel-default\">\r\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"wpsm_panel-heading\" role=\"tab\" >\r\n\t\t\t\t\t\t  <h4 class=\"wpsm_panel-title\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t<a  class=\"collapsed\"  data-toggle=\"collapse\" data-parent=\"#wpsm_accordion_218 \" href=\"javascript:void(0)\" data-target=\"#ac_218_collapse13\" onclick=\"do_resize()\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_open_cl_icon fa fa-plus\"><\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t \r\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"ac_title_class\">\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t1996 Ludwig Harig FAZ\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t  <\/h4>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<div id=\"ac_218_collapse13\" class=\"wpsm_panel-collapse collapse \"  >\r\n\t\t\t\t\t\t  <div class=\"wpsm_panel-body\">\r\n\t\t\t\t\t\t\tWorpswede einst und jetzt \/ Von Ludwig Harig _ Frankfurter Allgemeine Zeitung_10.1996\r\n\u201c...Der derzeit hier wohnende und arbeitende Stipendiant der Worpsweder Atelierhaus Andrey Gradetchliev hat nur \u201ceinen Schrittbreit\u201d Moor gesehen, doch dieses St\u00fcckchen Erde hat gen\u00fcgt, ihn zu einem Bild anzuregen: Zwischen transperenten Papierbahnen leuchtet ein imagin\u00e4res St\u00fcck \u201cVertikales Moor\u201d mit naturgewachsenen Schilfbl\u00e4ttern und Seggengras hervor und bezeugt seine unaufl\u00f6sliche Zugeh\u00f6rigkeit zu Wopswede.\u201d \r\nWorpswede einst und jetzt \/ Von Ludwig Harig _ Frankfurter Allgemeine Zeitung_10.1996\t\t\t\t\t\t  <\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t<!-- Inner panel End -->\r\n\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\r\n<script type=\"text\/javascript\">\r\n\t\r\n\t\tfunction do_resize(){\r\n\r\n\t\t\tvar width=jQuery( '.wpsm_panel .wpsm_panel-body iframe' ).width();\r\n\t\t\tvar height=jQuery( '.wpsm_panel .wpsm_panel-body iframe' ).height();\r\n\r\n\t\t\tvar toggleSize = true;\r\n\t\t\tjQuery('iframe').animate({\r\n\t\t\t    width: toggleSize ? width : 640,\r\n\t\t\t    height: toggleSize ? height : 360\r\n\t\t\t  }, 250);\r\n\r\n\t\t\t  toggleSize = !toggleSize;\r\n\t\t}\r\n\t\t\r\n<\/script>\t\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":10,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"template_all.php","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v22.8 - 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